Реклама
Чем вдохновляются дизайнеры одежды и аксессуаров? Мы взяли интервью у одного из постоянных дизайнеров Каспийской недели моды — Марины Власовой. Марина — дизайнер бренда Biserberry. В рамках показов Каспийской недели моды Марина успела выступить в Астрахани, Дагестане и Москве.
— С чего и когда вы начинали свой профессиональный путь?
— Мой профессиональный путь начался в 2022 году с решения полностью переосмыслить работу с бисером и кристаллами. Основной задачей стал уход от привычных шаблонов в сторону современной роскоши и архитектурных форм. Изделие мыслилось не просто как аксессуар, а как сложный объект со своей инженерией.
Путь к подиуму требовал бескомпромиссного качества. Когда в период подготовки к дебюту на Каспийской неделе моды возникли сложности с поставками премиальных материалов, решение было однозначным: отложить выход, но сохранить стандарт качества. Ответственность за результат для меня всегда выше сиюминутного присутствия в графике показов.
Это время было посвящено активной работе на профильных площадках проекта, где авторский почерк бренда стал заметен профессиональному сообществу. В результате в 2023 году состоялся первый подиумный опыт в партнерстве с дизайнером одежды. Эта синергия позволила увидеть изделия в динамике и масштабе.
Логичной эволюцией бренда стал выход за рамки классического понимания аксессуаров. В 2025 году были представлены две концептуальные коллекции — сложные топы и юбки, полностью выполненные из бусин. Эти работы стали манифестом мастерства, попыткой подчеркнуть через хрупкость материала внутреннюю силу и многогранность женской природы.
Сегодня этот опыт трансформируется в более камерные, но не менее статусные формы: броши, браслеты, колье и серьги. Мои украшения — это подиумная смелость, воплощенная в деталях для тех, кто ценит интеллектуальный дизайн и эксклюзивность
— Почему именно это направление?
— Работа в этом направлении — это прежде всего поиск идеальной формы и глубоких смыслов. В основе бренда лежит создание украшений как объектов в микро-масштабе, требующих математической точности и безупречного исполнения. В отличие от одежды, украшение — это самый концентрированный вид дизайна: на площади в несколько сантиметров невозможно скрыть техническую погрешность. Здесь важен каждый миллиметр.
Я выбрала премиальный бисер и кристаллы, потому что эти материалы позволяют работать со светом как с полноценным элементом композиции. Ювелирный бисер и кристаллы Swarovski требуют строгой дисциплины: они не позволяют замаскировать неточности, но при высоком уровне мастерства превращаются в сложные архитектурные объекты. Это дизайн, который невозможно повторить в массовом производстве.
Мой опыт создания подиумных коллекций одежды из бусин привел к важному пониманию: именно украшение является тем смысловым центром, который собирает образ воедино. Философия бренда строится на создании «интеллектуальных акцентов». Задача изделий — не затмевать женщину, а через чистоту линий подчеркивать её характер и внутреннюю силу. Это выбор тех, кто ценит эксклюзивность и ювелирный подход к каждой детали
— Для кого ваш бренд ?
— Мой бренд для тех, кто ищет в украшениях не количество, а содержание. Моя аудитория — это женщины, которые уже сформировали свой стиль и не используют аксессуары, чтобы кому-то что-то доказать. Для них брошь или колье — это способ поставить интеллигентную, но четкую точку в образе. Это женщины, которые ценят «тихую роскошь» и понимают, почему ручная работа со Swarovski и премиальный бисер не может стоить дешево. Им важно, чтобы вещь была сделана безупречно, без компромиссов, которые я сама себе не прощаю еще с подиумных коллекций. В конечном счете, я творю для тех, кто ставит себя выше вещей. Мои украшения — лишь обрамление для их красоты и успеха. Если женщина надевает мою брошь и чувствует себя в ней уверенно и счастливо — значит, я нашла своего человека
— За что любите показы?
— Для меня показ — это прежде всего возможность увидеть свои изделия в динамике. Одно дело — когда ты по миллиметру выстраиваешь форму в руках, фокусируясь на каждой детали, и совсем другое — увидеть результат на подиуме. Под профессиональным светом, в движении, внутри законченного образа вещь начинает вести себя иначе.
Я люблю показы за эту проверку масштабом. Это момент истины: там сразу видно, удалось ли тебе создать не просто аксессуар, а характер. Подиум не прощает случайности — он обнажает и качество конструкции, и то, как материал взаимодействует с пространством.
Видеть, как результат твоих поисков в мастерской становится частью большого профессионального события — это дает мощный импульс. Именно там я окончательно понимаю, какие технические решения были верными и как этот опыт перенести в мои будущие работы
— Какой самый яркий момент связанный с КНМ?
— Для меня самым ярким моментом стал мой дебют, который совпал с юбилейным сезоном Каспийской недели моды. Это был невероятный масштаб: 50 дизайнеров из разных городов и огромная конкуренция смыслов.
Зайти на такую площадку впервые и сразу в такой мощный поток — это был настоящий вызов. Больше всего запомнилось ощущение, когда осознаешь, что среди этого огромного количества участников мои работы не теряются, а вызывают реальный интерес. Это был момент истины — проверка того, насколько авторский стиль бренда жизнеспособен на фоне десятков профессионалов. Тот драйв и ответственность за дебют на юбилейном сезоне задали самую высокую планку для моего дальнейшего пути.
Портал проекта
