«Телевизор вам разобьет сердце через 2 секунды»: Константин Хабенский о театре, зрителях и таланте

«Тепло, солнечно, прекрасные люди», — сказал Константин Хабенский о первых впечатлениях от Астрахани. Разговор с журналистами начался почти с курортной интонации, но быстро ушел от погоды к вещам куда более сложным: театру и зрителю, молодым актерам и педагогам, природе таланта и вечному вопросу о том, нужно ли переодевать классику, чтобы она заговорила с человеком XXI века.

Народный артист России, художественный руководитель МХТ имени А. П. Чехова и исполняющий обязанности ректора Школы-студии МХАТ приехал в Астрахань на V Международный фестиваль-форум «Театральная дельта». В этом году он проходит с 17 сентября по 5 октября на площадке Астраханского драматического театра.

В программе режиссерская лаборатория, образовательный и гастрольный блоки, творческая резиденция молодых актеров, театральных художников и продюсеров. Поэтому разговор о том, каким сегодня должен быть театр, здесь оказался особенно уместен.

Театру нужен свежий воздух

Гастроли можно воспринимать как дополнение к обычной театральной жизни: собрали декорации, сели в поезд или самолет, сыграли спектакль в другом городе. Для Хабенского все гораздо серьезнее.

«Без гастролей театр превращается в какое-то непроветриваемое помещение», — сказал он.

Метафора почти бытовая, но очень театральная. Можно годами играть на знакомой сцене, знать свой зал, привыкнуть к его реакции. Но в другом городе привычная система координат исчезает.

«Театр должен уезжать, театр должен работать с разным зрителем», — подчеркнул Хабенский.

Один и тот же спектакль в Москве, Петербурге или Астрахани могут принимать совершенно по-разному. И гастроли в этом смысле становятся проверкой не только постановки, но и самого артиста.

Для студентов такая поездка еще важнее. Другая сцена, незнакомый зал, новая публика, перед которой уже нельзя спрятаться за привычными стенами учебного театра. По словам Хабенского, для молодых актеров это одновременно «и стресс, и практика работы в стрессовых ситуациях».

На «Театральной дельте» эта мысль воплощается буквально. В образовательную программу вошли спектакли студентов четвертого курса актерского отделения Учебного театра Школы-студии МХАТ. На Большой сцене Астраханского драмтеатра они показывают «Вишневый сад» Чехова и спектакль-концерт «Судьба, судьбы, судьбе, судьбою, о судьбе», посвященный Булату Окуджаве.

После спектаклей предусмотрено обсуждение сценических решений с профессиональным сообществом и студентами творческих учебных заведений региона. Получается именно та практика, о которой говорил Хабенский: выйти из знакомой аудитории и встретиться с настоящим, незнакомым зрителем.

Зрителю нужно событие

Один из вопросов вернул Хабенского к его прежним рассуждениям о публике МХТ. Журналисты спросили, удалось ли понять, чего сегодня хочет человек, покупающий билет в театр.

Ответ занял несколько секунд: «События. Зрители хотят события. Театральные события».

Пожалуй, это одна из главных мыслей встречи.

Сегодня человек живет внутри почти бесконечного потока информации. Телефон способен за несколько минут показать драму, комедию, скандал, катастрофу и счастливый финал. Театру нет смысла соревноваться с этим потоком в количестве эмоций.

Когда Хабенского спросили, готов ли современный зритель прийти в зал за сильным потрясением, чтобы ему, образно говоря, «разбили сердце», он ответил: «Не обязательно делать такие вещи[…]. Телевизор вам разобьет сердце через 2 секунды».

Театральное событие, таким образом, не обязательно должно быть эмоциональным ударом. Им может стать встреча со знакомым текстом, который вдруг открылся с неожиданной стороны. Актерская работа, после которой хрестоматийный персонаж становится живым человеком. Или разговор, который продолжается уже после того, как погас свет и зритель вышел из театра.

Готового рецепта, как создать такое событие, Хабенский не предложил. Говоря о руководстве театром и попытках понять современную публику, он вообще избегал окончательных формул. Театр для него в этом разговоре выглядел скорее живым организмом, который должен постоянно прислушиваться к залу.

Учитель тоже должен слышать

Когда речь зашла о нынешних студентах актерских факультетов, Хабенского спросили, чем новое поколение отличается от предыдущих и чего ему не хватает.

Одну проблему он обозначил вполне определенно:

«Огромный дефицит диалога педагогов со студентами. Диалога, а не монолога педагога», — сказал он.

Театральная школа традиционно держится на фигуре мастера. Есть человек с опытом и есть студент, который этот опыт перенимает. Хабенский предлагает посмотреть на эту связь шире: преподавателю важно не только говорить, но и слышать.

Получается, что образование перестает быть дорогой с односторонним движением. Чтобы учить, нужно самому сохранять способность учиться.

Но и от студента требуется встречное движение. Нужно не бояться задавать действительно важные для себя вопросы и уметь слышать ответы. Не ждать инструкции на все случаи профессиональной жизни, а вступать в разговор.

Для «Театральной дельты» такая тема особенно естественна. Образовательный блок фестиваля реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, партнером проекта стала Школа-студия МХАТ. В программе есть лекции, мастер-классы и профессиональные дискуссии для региональных театральных специалистов.

Так выстраивается целая цепочка: студент разговаривает с педагогом, педагог прислушивается к студенту, театр вступает в разговор со зрителем. Если убрать ответный голос, диалог снова превращается в монолог.

Талант без линейки

Один из самых непростых вопросов касался природы творчества. Как отличить настоящего автора от человека, который умеет эффектно существовать внутри уже созданного культурного пространства? Где проходит граница между искусством и убедительной имитацией?

Хабенский проводить эту границу не стал.

«Талантливый бездельник может быть настолько талантлив, что он тебя вот так вот обманет», — заметил Хабенский.

Человек может обладать таким обаянием и умением создавать вокруг себя ощущение большого искусства, что публика поверит ему. Но бывает и наоборот: по-настоящему талантливый автор не умеет объяснить собственную работу, защитить ее или убедить окружающих в ее ценности.

Универсального прибора для измерения таланта нет. Несколько профессионалов посмотрят один спектакль и увидят в нем совершенно разное. Один оценит объем проделанной работы, другой актерскую природу, третий спросит, зачем именно сегодня нужно было ставить это произведение.

Театр снова возвращается к диалогу. Только теперь между произведением и человеком, который на него смотрит.

Классика снимает музейный чехол

Споры об осовременивании классики, кажется, так же вечны, как сама классика. Зачем менять эпоху, одежду и обстоятельства, если Чехов, Мольер или Шекспир и без того говорят о понятных человеку вещах?

Хабенский напомнил, что подобный разговор со старыми текстами возник вовсе не сегодня: «Это всегда было, есть и будет».

По его словам, крупные театральные деятели прошлого переводили драмы и трагедии на современный им язык. Суть заложенной автором проблемы сохранялась, а форма становилась ближе зрителю конкретной эпохи.

Классика в таком понимании не обязана стоять под музейным стеклом. Театр снова и снова ищет язык, на котором старый текст сможет разговаривать с новым залом.

«Все зависит от людей», — подчеркнул Хабенский.

На самой «Театральной дельте» этот разговор идет не в теории. В режиссерской лаборатории «Мольеромания» создавались эскизы по пьесам Мольера «Школа мужей» и «Школа жен». Астраханский драмтеатр представляет премьерного «Дракона» по пьесе Евгения Шварца. В гастрольной программе заявлены постановки МХТ имени Чехова, Театра имени Вахтангова и Театра на Васильевском.

Тексты остаются, а режиссеры, актеры и зрители меняются. И каждое поколение заново ищет ответ на вопрос, каким голосом классика должна говорить сегодня.

«Дороже сделать хорошо»

После разговора о современной сценографии и визуальном языке театра Хабенскому задали почти бытовой вопрос: современные декорации делать дороже?

Ответ оказался предельно коротким: «Дороже сделать хорошо».

Эта реплика легко выходит за пределы разговора о декорациях.

Потому что сделать хорошо в театре не означает просто дорого оформить сцену. Можно потратить большие деньги и не создать события, за которым приходит зритель. Можно собрать вокруг студента известных педагогов, но не дать ему настоящего диалога. Можно безукоризненно воспроизвести эпоху и оставить классический текст безжизненным. А можно изменить привычную форму и попасть точно в нерв произведения.

И тогда становится понятно, почему разговор, начавшийся с астраханского солнца, постоянно возвращался к одному и тому же. Театр жив, пока в нем есть движение: из города в город, от мастера к ученику, от старого текста к новому зрителю и, наконец, от сцены в зал.

Справка

V Международный фестиваль-форум «Театральная дельта» проходит в Астрахани с 17 сентября по 5 октября 2026 года. Организатором выступает Астраханский драматический театр. Международный фестиваль проводится в городе ежегодно с 2022 года.

В нынешнем сезоне программа разделена на три основных блока: «Режиссерская лаборатория», «Образовательная программа» и «Гастрольная программа». Образовательная часть включает творческую резиденцию молодых актеров, театральных художников и продюсеров, профессиональные дискуссии, лекции, мастер-классы и спектакли студентов Школы-студии МХАТ.

В гастрольной афише представлены постановки МХТ имени А. П. Чехова, Театра имени Евгения Вахтангова, Театра на Васильевском, Астраханского драматического театра и Акмолинского областного русского драматического театра из Казахстана. В этом году фестиваль также стал частью программы, связанной со 150-летием Союза театральных деятелей России.